El reconEl reconocido grupo colombiano de hip hop anuncia una inesperada colaboración que promete marcar una nueva etapa en su carreraocido grupo colombiano de hip hop anuncia una inesperada colaboración que promete marcar una nueva etapa en su carrera

Los integrantes de Crack Family, uno de los grupos más representativos del hip hop colombiano, habrían sorprendido a sus seguidores tras anunciar, de manera inesperada, un nuevo proyecto musical que combinaría el sonido clásico del grupo con nuevas propuestas de producción.

Según esta historia ficticia, el proyecto llevaría por nombre “Desde el Barrio” y estaría compuesto por varias canciones inspiradas en las experiencias, dificultades y transformaciones de la vida urbana colombiana. El grupo también estaría preparando una colaboración con jóvenes artistas de la escena underground.

Uno de los aspectos que más habría llamado la atención sería la decisión de grabar parte del material en diferentes barrios de Bogotá, buscando recuperar la esencia del hip hop callejero y mostrar diferentes historias de sus habitantes.

El supuesto anuncio habría generado cientos de comentarios en redes sociales. Algunos seguidores incluso estarían especulando sobre una posible gira nacional para presentar el nuevo material en ciudades como Medellín, Cali, Bucaramanga y Bogotá.

Aunque ninguno de estos acontecimientos es real y esta publicación fue creada únicamente como contenido ficticio, la idea refleja el impacto que Crack Family ha tenido dentro de la cultura hip hop colombiana.

¿UN REGRESO A LAS RAÍCES?

La historia ficticia también plantea que el grupo estaría preparando un concierto especial en Bogotá, acompañado de una producción audiovisual que mostraría diferentes momentos de su trayectoria.

Por ahora, en esta versión imaginaria de los acontecimientos, los seguidores tendrían que esperar para conocer todos los detalles del supuesto proyecto.

un SONIDO ENTRE LO CLÁSICO Y LO MODERNO

Uno de los principales atractivos del supuesto nuevo proyecto sería la combinación entre el sonido tradicional de Crack Family y elementos de producción contemporáneos.

La historia ficticia plantea que los productores habrían utilizado baterías clásicas de hip hop, líneas de bajo más profundas, samples y sonidos ambientales grabados en diferentes lugares de Bogotá. A esto se sumarían elementos modernos de producción que permitirían darle al álbum una identidad diferente.

La intención sería mantener la esencia característica del rap colombiano sin quedarse únicamente en la nostalgia.

GRABACIONES EN DIFERENTES BARRIO

Como parte de esta historia inventada, varias escenas del proyecto audiovisual habrían sido grabadas en diferentes sectores de Bogotá.

Las cámaras mostrarían calles, canchas deportivas, grafitis, parques y espacios donde diferentes generaciones de jóvenes se reúnen para practicar freestyle, breakdance y otras expresiones relacionadas con la cultura urbana.

El objetivo del supuesto documental sería mostrar que el hip hop no solamente es música, sino también una forma de expresión artística y cultural.

La producción también incluiría entrevistas ficticias con jóvenes artistas, grafiteros, bailarines y productores independientes.

COLABORACIONES CON NUEVOS ARTISTAS

Otra de las grandes sorpresas de esta noticia ficticia sería la participación de varios artistas emergentes.

Según la historia, Crack Family habría decidido abrir espacio para nuevos talentos de la escena underground colombiana. Los invitados aportarían estilos diferentes, desde rap clásico hasta sonidos más cercanos al trap y al hip hop contemporáneo.

La intención sería crear un puente entre distintas generaciones de artistas.

Uno de los temas ficticios, llamado “Nueva Generación”, estaría dedicado precisamente a los jóvenes que están comenzando sus carreras musicales y que buscan encontrar un lugar dentro de la escena nacional.

EL PRIMER SENCILLO

La historia ficticia también señala que el primer sencillo del proyecto se llamaría “Seguimos Aquí”.

La canción tendría una duración aproximada de cuatro minutos y combinaría una instrumental de hip hop clásico con una producción moderna.

Su letra hablaría de la perseverancia, los cambios que experimentan los artistas a lo largo de los años y la importancia de mantenerse fiel a las propias raíces.

El supuesto videoclip mostraría a los integrantes recorriendo diferentes lugares de Bogotá mientras se intercalan imágenes de conciertos, calles y sesiones de grabación.

UN VIDEOCLIP CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA

Para acompañar el lanzamiento, la historia ficticia plantea la creación de un videoclip con una estética cinematográfica.

El video comenzaría durante la noche, mostrando las calles de Bogotá iluminadas por las luces de la ciudad. Posteriormente, aparecerían diferentes escenarios relacionados con la cultura urbana.

La producción utilizaría tomas en blanco y negro, planos de las calles y escenas de los artistas interpretando la canción frente a edificios y murales.

En la parte final aparecería un mensaje relacionado con la importancia de mantener viva la cultura hip hop.

🇨🇴 UNA POSIBLE GIRA NACIONAL

El supuesto lanzamiento también vendría acompañado de una gira nacional ficticia.

En esta historia, el grupo visitaría varias ciudades colombianas, entre ellas:

• Bogotá
• Medellín
• Cali
• Bucaramanga
• Barranquilla
• Cartagena
• Pereira
• Manizales

EXPECTATIVA ENTRE LOS SEGUIDORES

El supuesto anuncio habría generado una gran reacción entre los seguidores. En esta historia ficticia, diferentes usuarios comenzarían a compartir imágenes, teorías y fragmentos de canciones en redes sociales.

Algunos seguidores especularían sobre las posibles colaboraciones, mientras otros esperarían que el nuevo material conservara el estilo clásico que convirtió al grupo en una referencia dentro del rap colombiano.

También surgiría una pregunta entre los fanáticos: ¿podría este proyecto convertirse en uno de los lanzamientos más importantes del hip hop colombiano?

MÁS QUE UN ÁLBUM

Según esta historia inventada, “Desde el Barrio” no sería únicamente un álbum musical.

El proyecto buscaría convertirse en una especie de homenaje a la cultura urbana colombiana, incluyendo música, fotografía, graffiti, baile y producción audiovisual.

Además, se plantearía la creación de una serie de eventos gratuitos en los que jóvenes podrían participar en talleres de freestyle, producción musical y escritura de canciones.

UN SUPUESTO CONCIERTO DE LANZAMIENTO

Como cierre de esta noticia ficticia, se habría anunciado un gran concierto de lanzamiento en Bogotá.

El escenario estaría ambientado como una calle urbana, con murales gigantes, estructuras metálicas y pantallas mostrando imágenes relacionadas con la historia del hip hop.

El supuesto espectáculo tendría una duración de más de dos horas y recorrería diferentes etapas de la trayectoria musical del grupo.

El concierto terminaría con la interpretación del supuesto sencillo “Seguimos Aquí”, acompañado por todos los artistas invitados.

¿QUÉ PASARÁ CON EL HIP HOP COLOMBIANO?

Aunque esta noticia plantea un posible regreso imaginario, también refleja el interés que existe alrededor de Crack Family y de la evolución del hip hop en Colombia.

La combinación entre artistas con trayectoria y nuevas generaciones podría convertirse, en un escenario hipotético, en una oportunidad para conectar diferentes épocas de la música urbana.

Por ahora, todo lo contado en este artículo es ficticio. No existe confirmación de un álbum llamado “Desde el Barrio”, de una canción titulada “Seguimos Aquí”, de las colaboraciones mencionadas ni de la gira descrita.

Que de niño Cejaz Negraz era un ladrón y que Money estuvo encerrado en una cárcel de Estados Unidos. Que antes de ser la Crack Family fueron Fondo Blanco y que en ese grupo estuvo metido alias Homero, supuesto jefe de un gancho del Bronx. Que se montaban a una tarima en esa olla y cobraban $1 millón por canción. Lo que se dice de ellos da para un libro en varios tomos.

Es difícil saber qué es mito y qué es verdad en la historia de la banda de rap más famosa de Bogotá. Lo claro es que con su sonido hardcore y sus letras crudas, que cuentan la vida del pillo, el drogadicto y la olla, se convirtieron en un fenómeno de la ciudad, o más bien, de sus calles. La Crack llegó a ser lo que es y a andar, incluso, en limusinas por Europa, por su fidelidad con su origen en los barrios bajos de Bogotá.

En el punto de encuentro le escribo un mensaje a Cejaz para saber dónde está, cuando veo a tres policías alrededor de un carro rojo. Sabía que él andaba sin papeles. Se cayó la entrevista por segunda vez, pensé. La primera había sido el día anterior, cuando me quedé esperándolo en la Plaza España. Los tres policías hablaban con Cejaz. Money estaba tranquilo, recostado en el puesto del conductor. Atrás, un niño de cinco años. El primer policía salió con una libreta garabateada. Respiré aliviado. El mito detrás de la Crack Family se había vuelto prejuicio. Los agentes sólo les estaban pidiendo autógrafos.

Desde sus comienzos en los 90 ya mostraban su potencial para pegar duro en la escena musical. Como Fondo Blanco, fueron un grupo de culto. Los conocían en los barrios populares. Ahora, como Crack Family, son un fenómeno en toda la ciudad. Una religión, dicen ellos. Tanto que en un par de horas la entrevista fue interrumpida una y otra vez por seguidores que llegaban a pedirles fotos y firmas. Ellos los saludaban con sus puños como si fueran amigos de siempre. Y eso que estábamos al norte de la ciudad. En el sur son estrellas. En el centro, dice Money bromeando, “nos tiran hasta calzones”.

Por estos días, la Crack Family anda en boca de muchos porque, luego de que la intervención del Bronx desenterró las historias de esa plaza de drogas, salió una versión que los vincula con un supuesto jefe de un gancho. Ellos lo desmienten, clausuran el tema diciendo que no tienen nada que ver con ningún gancho ni con Homero. Les molesta que piensen que su reconocimiento lo alcanzaron porque los impulsó el crimen. “Publicidad gratis”, les dicen algunos amigos, pero a ellos ese argumento no los convence. Prefieren contar su versión.

Llevaban vidas paralelas, dice Money. Él en Nueva York y su socio en Ciudad Bolívar. Cejaz llegó del campo al sur de Bogotá, con su mamá y siete hermanos. Money salió de Bogotá con su familia a los cinco años rumbo a Nueva York. “Para seguir comiendo mierda acá, pues mejor comíamos mierda allá”, dice.

Ambos son hijos de madres solteras. Uno se envolvió temprano en las drogas, fue ladrón y padre a los 13 años, viviendo en “barrios de putas, ladrones y sapos” en Bogotá, como dice una de sus canciones. El otro estuvo a la deriva afuera. “Caí como víctima de la calle. Viví la pesadilla americana”. Estuvo 19 años en Estados Unidos, los últimos en la cárcel. Volvió a Bogotá porque lo deportaron. “Es mi destino: no volver al punto donde estaba”, cantan en Las tetas d. Eso es algo de la historia que hubo antes de que Cejaz y Money se conocieran y estuvieran en Fondo Blanco, el paso previo de la Crack.

Prefieren no hablar de sus pasados, que ya son bastante conocidos, dicen. Y sí, en internet hay decenas de publicaciones sobre lo que fueron, que tambalean entre el mito y lo que realmente son este par de raperos. Y en sus canciones se descubren detalles de sus vidas, que se pueden condensar en una palabra: calle. “Seguimos siendo gente de barrio. Mis amigos son chinos que se la rebuscan”, dice Cejaz. Ahora sienten que han madurado, que son otros tiempos. “Nuestra música es un reflejo de la ciudad, de nosotros. Habla de estar enamorados, de nuestros hijos, del agua, del aire, de vida”.

Prefieren concentrarse en su presente. La Crack Family significó el despegue de Cejaz y Money: mejorar la producción en sus canciones, tener su propia marca de ropa, abrir tiendas en cinco ciudades, salir de gira al extranjero y la masificación de su música. Hoy, en su canal de Youtube, sus videos suman 151 millones de reproducciones. Un número largo si se tiene en cuenta que no suenan en la radio ni tienen promoción más allá de la que ellos hacen en redes sociales y, sobre todo, si se considera que la industria del rap en Colombia prácticamente no existe. “Un amigo en Miami al que le gusta lo que hacemos, otro en Madrid, otro en Bosa… esos son los que se encargan de mostrar nuestra música”. Así explica Cejaz su modelo de “viralización”, una palabra que repiten, que les gusta.

Mientras crecía el alcance de su música también lo hacía el mito, ese del que se quieren desmarcar. “Han dicho de todo, que éramos illuminati, por una imagen que salió en un video; que nos patrocinaban bandidos; que gracias a nuestra música los niños consumen crack; que hicimos conciertos en la L del Bronx para atraerlos… No, no nos patrocina nadie. Nadie nos pagó el vinilo que grabamos en Europa. Nadie nos dice por encima del hombro qué escribir. Y nadie vivió por nosotros lo que hemos vivido”, agrega Cejaz.

Frente a su concierto en la L, explica: “Un día fui a fumarme un bareto y pensé: ‘qué chimba tocar acá, darle un concierto gratis a la gente del Bronx y hacer una pintura que diga Crack Family’. Les comenté a los de seguridad, que ni siquiera eran estos que ahora mencionan. Les dije: soy el rapero que ustedes ponen a sonar en las rockolas y quiero dar un concierto”. Fue solo un toque, dice, y antes de que se popularizaran los conciertos de rap en el Bronx.

Esas historias que ellos niegan se han potenciado por el contenido de su música. “Un drogadicto en serie”, por ejemplo, narra el recorrido de un muchacho que empieza “fumándose los ahorros de su vieja” y termina muerto por andar robando. “Estoy aburrido/ Quiero matar a alguien/ Se echaron a mi socio por faltar a muchos/ Por fumarse amigos, familiares, conocidos”.

“La música de nosotros es un reflejo de la ciudad y de nuestras propias vidas”, dicen. Y agregan que su lema personal, el de la CF, atraviesa su música: progreso continuo. “Ahora llevamos una vida que va derecho, transparente. Si alguien que me conoció antes me ve ahora y no entiende que es progreso, no entiende nada”, dice Cejaz.

En la entrevista, el hijo de Money, un niño de cinco años, se ha pasado el rato jugando con seis carros que sacó de la juguetería en la que tiene convertido el carro de su papá. Money casi siempre está con él. Lo lleva y lo recoge de las clases de taekwondo, fútbol y natación. Lo lleva y lo recoge del colegio, junto a uno de los hijos de Cejaz, que estudia allí mismo. “Mi hijo logró lo que ni el Estado ni la cárcel ni mi mamá pudieron. Hoy trato de respirar más”. De sus familias “naturales”, como dice Money, les queda poco. Él sólo se habla con la mamá y una tía. Cejaz, sólo con la mamá. “Escogí una familia -dice refiriéndose a Cejaz- porque mi familia natural se alejó de mí cuando tuve problemas”.

“Hay muchachos que dicen: ‘sabe qué cejitaz, no hay familia ni religión sino Crack Family’. Y son muchachos que en serio no tienen a nadie. Lo dicen porque nuestras letras hablan de ellos”. Una buena parte de la ciudad se siente contada en sus letras. El mito crece y la línea que lo divide de la verdad es difusa. Lo concreto es que en las calles de Bogotá, donde caminan pelados con chaquetas con sus caras y sus símbolos, donde se oyen por miles sus canciones, Crack Family se ha vuelto una especie de religión.

En entrevista para el pódcast Conducta Delictiva, Alexander Copete explicó cómo participó activamente en la producción de contenidos musicales, incluso desde prisión, manteniendo viva la esencia de hiphop bogotano

En los barrios del sur de Bogotá, donde la violencia y la pobreza marcan la cotidianidad, surgió a finales de los años 90 Crack Family, un grupo emblemático del hiphop colombiano.

Entre sus integrantes se destacó Alexander Copete, conocido artísticamente como Fumas Bolívar, figura clave en el movimiento urbano y también protagonista de una vida marcada por el delito y la cárcel.

“Mi trabajo era cerrar los ojos y disparar”

Originario del barrio Lucero en Ciudad Bolívar, Copete creció en un entorno difícil, rodeado de pandillas, asaltos y violencia.

En una reciente entrevista en el pódcast Conducta Delictiva con Kevin Pinzón y Michell Rodríguez, relató cómo este contexto influyó en su vida.

Figura clave del hiphop colombiano, Copete emergió desde Ciudad Bolívar como parte de un movimiento que revolucionó la música urbana en Bogotá – crédito Fumas Bolívar Oficial/Facebook

“El barrio era de condición social muy difícil, de pandillas, de asaltantes de bancos. En esa época no se veía tanto la droga, era más común el porte de armas y los asaltos”, confesó.

Desde niño, Fumas Bolívar estuvo inmerso en ese ambiente, pero a los 12 años comenzó su vida delictiva y a los 14 fue recluido por homicidio.

Su paso por las correccionales fue recurrente, acumulando delitos que incluyeron sicariato y porte ilegal de armas.

“Yo trabajaba y yo no preguntaba quién mandó, ni por qué, ni quién es la víctima, pues eso a mí no me incumbe, mi trabajo era cerrar los ojos y disparar y ya”.

Su amor por la música

Pese a esa trayectoria, la música siempre fue parte de su vida, pues junto a amigos de su barrio formó parte de Fondo Blanco, una pandilla que evolucionó hacia un colectivo artístico atraído por la danza callejera y el hiphop.

Desde prisión, Fumas Bolívar continúa vinculado a la música y busca crear un proyecto para apoyar a reclusos y exconvictos en el ámbito artístico – crédito Conducta Delictiva/YouTube

De ese proceso surgió Crack Family, agrupación que revolucionó la música urbana colombiana: “Crack Family no era solo un grupo, era un sello discográfico, una familia”, explicó.

Mientras su música alcanzaba reconocimiento nacional e internacional, Copete continuaba envuelto en problemas legales.

En 2011 fue condenado a 12 años de prisión por porte ilegal de armas y hurto agravado.

Desde la cárcel, sin embargo, mantuvo su vínculo con la música, por lo que tuvo la oportunidad de participar en la creación de canciones y videoclips, como Topos, grabado dentro del penal.

Su encarcelamiento no impidió el crecimiento de Crack Family, pues a través de colaboraciones con otros artistas y giras internacionales, el grupo consolidó su influencia en la escena hiphop.

Un entorno marcado por la violencia y la pobreza fue el escenario en el que Copete dio sus primeros pasos en la música y en el mundo delictivo – crédito Fumas Bolívar Oficial/Facebook

Sin embargo, Fumas Bolívar desconocía el impacto que tenía su figura: “Yo no sabía el reconocimiento que tenía. Cuando salí de prisión después de 14 años, me impactó ver cómo la gente me seguía”, recordó.

Una nueva vida lejos de la cárcel que no fue

Tras recuperar la libertad, intentó alejarse de la música y del pasado, por lo que se dedicó a la fabricación de muebles, fundó su propia empresa y formó una familia.

“Yo me casé, me dediqué a mi hogar, a mis hijos, aprendí a trabajar porque cuando yo salí de la prisión yo no tenía nada, solamente tenía reconocimiento, entonces conformé un hogar con una persona, nos casamos, aprendí a trabajar y me fue bien”.

Sin embargo, el destino le jugó en contra y fue nuevamente capturado por porte ilegal de armas, esta vez condenado a 12 años más de prisión: “El arma no la tenía con fines delictivos, pero la ley es la ley”, reconoció.

Un futuro tras las rejas, pero con música

Desde su actual reclusión en La Picota, Alexander Copete busca redimir sus errores a través de la música.

Su objetivo ahora es crear un espacio artístico para reclusos y exconvictos, ofreciéndoles una plataforma para desarrollar su talento.

“Quiero que quienes salen de prisión tengan la oportunidad de grabar, sin ánimo de lucro. Solo quiero sembrar esa semilla”, expresó.